En la portada de su último álbum, Confessions II, el rostro de Madonna aparece oculto por un velo morado.
«A veces me gusta esconderme en las sombras», dice al comienzo del disco. «Crear una nueva personalidad, una identidad diferente. Puedo ser quien quiera ser».
Madonna siempre ha sido una maestra de la reinvención. Durante décadas, su insaciable curiosidad musical le permitió estar al tanto de las tendencias, introduciendo a menudo nuevos sonidos en el pop antes de que se popularizaran.
Así que una secuela era lo último que alguien esperaba. Pero para su decimoquinto álbum, está retomando su décimo: Confessions on a Dance Floor, de 2005 .
Su último gran clásico, un himno al poder liberador de los clubes. Un lugar donde una de las mujeres más reconocibles del planeta podía fundirse con la multitud y dejarse llevar por la música.
(O eso dice ella. Apuesto a que cuando Madonna se levanta a bailar, se forma un enorme círculo a su alrededor y todos sacan sus teléfonos).
Tras superar un caso de sepsis que puso en peligro su vida , se ha reincorporado a ese mundo con un entusiasmo decidido.
En Confesiones II, se describe a sí misma como «viviendo bajo luces de neón» en un «templo de sudor y rendición». Y le desconcierta una generación que ha cambiado la intimidad piel con piel por el tedioso desplazamiento por TikTok.
«Nadie quiere salir / No está bien / Me deja perplejo.»
Rafael Pavarotti y Madonna aparecen sentados sobre una serie de altavoces, cubiertos con un velo rosa/morado, como parte de la portada de su decimoquinto álbum, Confessions II.Rafael Pavarotti
Confessions II es el primer álbum de la estrella desde Madame X de 2019, que alcanzó el número uno en Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido.
El encargado de llevarla de vuelta a la discoteca es el productor británico Stuart Price, coautor de la primera parte de Confessions y director musical de la reciente gira Celebration de Madonna.
En declaraciones a la revista Interview, Madonna afirmó que ambos coincidieron en que el nuevo álbum tenía que ser «igual o mejor que » el original.
No lo es. Pero se le parece bastante.
Los primeros 30 minutos son impecables. Repletos de subgraves vibrantes y ritmos de club nítidos, transcurren vertiginosamente en una embriagadora mezcla de hedonismo y exuberancia.
Madonna abre las puertas de par en par con la hipnótica » I Feel So Free» , al estilo de Donna Summer . Nos sacude el pelo con la eufórica «Good For The Soul» y se mueve al ritmo de los grooves filtrados de «Love Sensation «.
Hay algo de relleno en la parte central. Temas como School y Love Without Words son más experimentales, llenos de voces fragmentadas y sintetizadores estridentes, pero a estas alturas ya hemos escuchado alguna variación de » el ritmo nos libera » unas 900 veces. Sí, ya lo entendimos, Madonna. Bailar es bueno. No bailar es triste.
Getty Images Una imagen promocional en blanco y negro de Madonna en 1982 muestra a la cantante recostada sobre una almohada a cuadros y mirando a la cámara, mientras su cabello artísticamente despeinado deja ver raíces oscuras bajo puntas rubias decoloradas.Imágenes de Getty
Madonna canta sobre las «raíces sucias y rubias decoloradas» de su imagen de los años 80 en la última canción del álbum, LES.
En cambio, el álbum alcanza su máximo esplendor cuando se vuelve autobiográfico.
Lo más destacado es Danceteria: un recorrido sudoroso por el local nocturno donde Madonna lanzó su carrera.
Fue allí donde convenció al DJ Michael Kamins para que pusiera la maqueta de Everybody, consiguiendo así su primer contrato discográfico.
En la canción, plasma la electrizante clientela del club en una sección de rap que hace un guiño a la lista de leyendas de Hollywood que aparece en la revista Vogue.
Nos topamos con Nile Rodgers, y una guitarra disco se suma a la mezcla. El grupo de breakdance The Rock Steady Crew se presenta con un estallido del ritmo de percusión Apache. Y cuando Kamins finalmente lanza Everybody, un fragmento del estribillo de la canción resuena de fondo.
Warner Records Madonna y Sabrina CarpenterWarner Records
Madonna y Sabrina Carpenter se unieron para el desafiante dúo Bring Your Love.
Presentada en un cortometraje protagonizado por Kate Moss y Benedict Cumberbatch, habría sido un sencillo perfecto.
En cambio, ese honor recayó en el dúo de Sabrina Carpenter, Bring Your Love .
Estrenada en directo en el Festival de Coachella , es la última de una larga lista de canciones en las que Madonna se irrita ante el juicio de los demás (véase también: Human Nature, Nobody Knows Me, Rebel Heart).
La presencia de Carpenter está más que justificada. Al igual que Madonna, ha capeado una oleada de comentarios sexistas sobre sus letras y atuendos, a menudo por parte de personas que han confundido su sátira de los deseos sexuales masculinos con un respaldo.
En Bring Your Love, unen fuerzas en una declaración de fortaleza: «Sé dónde están enterrados los cadáveres / No intentes callarme».
Enfurecerse contra el algoritmo
Curiosamente, en la canción Madonna también rechaza la idea del éxito comercial.
«Les digo: ‘No intenten distraerme con números’, porque empecé [este álbum] sin pensar en las listas de éxitos ni en las reproducciones en streaming», declaró a Vogue Italia .
«Trabajar únicamente con algoritmos e inteligencia artificial no permite asumir riesgos, lo cual es precisamente lo contrario de hacer arte.»
Una defensa útil, dado que la canción alcanzó el puesto número 29 en la lista de sencillos del Reino Unido, pero también es una reevaluación esencial.
Rafael Pavarotti y Madonna posan frente a un fondo de oropel plateado. Lleva un body azul y botas a juego, rematado con una chaqueta plateada.Rafael Pavarotti
La estrella ha vendido más de 400 millones de discos, lo que le ha valido un récord Guinness como la artista femenina más exitosa de todos los tiempos.
La producción de Madonna en la década de 2010 a veces adolecía de intentos poco convincentes por mantenerse relevante en el pop. Aquí, ni siquiera se molesta en hacer referencia a las tendencias de baile actuales. No hay ningún intento de aprovechar el resurgimiento del drum and bass, ni ninguna imitación de las producciones vanguardistas de Pink Pantheress y Charli XCX.
En cambio, Confessions II vuelve la mirada a los movimientos house de Chicago y Detroit de la década de 1980, focos superpuestos de innovación musical, optimismo espiritual y expresión LGBTQ, que Madonna conoce íntimamente.
Incluso incluye samples de temas clave de la época, como Good Life de Inner City y French Kiss de Lil Louis .
Creo que el trabajo más similar en su discografía anterior es Erotica, de 1993, que también se inspiró en la música house underground, a la vez que abordaba temas de agitación y pérdida en medio de la crisis del SIDA.
La pérdida también es frecuente aquí.
Getty Images Madonna en el escenario con su hija Lourdes en 2023. Están sentadas en taburetes altos, sosteniendo tarjetas de puntuación.Imágenes de Getty
Madonna apareció en el escenario con su hija Lourdes Leon durante la gira Celebration 2023-24, que reinventó sus mayores éxitos en un recorrido autobiográfico por su carrera.
Madonna llora la muerte de su hermano Christopher en Fragile, una delicada canción sobre su infancia, su distanciamiento y su reconciliación, que termina con su deseo de que «hayas encontrado un lugar mejor».
Es conmovedor y emotivo, pero un ritmo breakbeat estridente distrae del sentimiento.
Más exitosa resulta Betrayal, una incursión en el jazz y el trip-hop que parece tratar sobre la madrastra de Madonna, Joan Ciccone, quien falleció de cáncer en 2024.
Se intercala con otra saga intergeneracional, The Test, en la que Madonna y su hija mayor, Lourdes Leon, resuelven sus diferencias sobre una base instrumental espaciosa y hipnótica.
«No pediste todas esas luces intermitentes… Ojalá supiera el dolor que causé», canta Madonna en un inusual mea culpa.
Lourdes responde con un verso en el que reconoce el amor de su madre, al tiempo que afirma su independencia.
«Sigo el contorno de lo que has cosido, pero mantengo mi propio diseño.»
El álbum concluye con otra canción nostálgica, LES, en la que Madonna fantasea con un amor platónico de su juventud: un chico que tocaba la guitarra y que vivía en el Lower East Side de Nueva York.
Es un agradable respiro tras el drama familiar del último tercio del álbum.
Y es curioso. Madonna empezó el disco anhelando el anonimato, pero al final se quitó ese velo púrpura. Es lo más cerca que hemos estado de escuchar a la verdadera Madonna desde Ray of Light, hace casi 30 años.
Como observó una vez un gran letrista: Solo cuando baila puede sentirse tan libre.
Los temas más destacados
Danceteria. Una evocación vibrante del Nueva York de los años 80, donde grupos de hip-hop y diseñadores de moda se reunían con Lou Reed y David Byrne. «Todos aquí son una obra de arte», canta Madonna mientras viaja en el tiempo.
Love Sensation . Un himno veraniego enérgico y pegadizo, con toques de Daft Punk y Stardust. La primera canción de amor del álbum, inexplicablemente no está incluida en la edición estándar de 12 pistas.
Bring Your Love (con Sabrina Carpenter). En la que dos titanes del pop defienden su derecho a explorar la sexualidad femenina en todas sus formas. El potente ritmo de piano house incluso incluye una referencia a Express Yourself de Madonna. En lugar de declarar: «Tengo algo que decir al respecto», ella plantea la más desafiante: «¿Tienes algo que decir al respecto?».
Extraño. El rumoreado dúo de Kylie no aparece en Confessions II, pero esta habría sido la canción perfecta para ello; pura luminosidad y alegría, con una letra romántica sobre una «estrella de cine de ojos azul intenso».